“垮掉的一代”
“最尷尬的一代”
“自私”
“腦殘”
“嬌氣”
愛做怪東西
都是90后的標簽
但今天這位90后蘇州匠人吳正森
北魏、魏晉、唐宋、籽料、印章……
在他手中被全部雜糅到一起，
變成了傳統又時髦的生活用具。
今年4月，我們在蘇州見到了正森，
一身緊身牛仔褲，梳者大背頭，高挺的鼻梁上架著一副金絲眼鏡，看起來斯斯文文的。他的身后，是一套56個名族的大擺件，
他在這里和家人一起做工作室，在研究一堆老書，
“我現在是想把老祖宗的東西留下來，用國玉籽料做載體
我想變成一個通道，把這些傳統手藝和大眾連接起來。”
自述吳正森
撰文若余
吳正森出生于福建，一個擁有眾多佛教寺廟的地方。最吸引他的，莫過于寺院的那股他所說得“古”的味道。這味道彌漫在觀音像的指尖，彌漫在彌勒佛的眉宇間。再后去云岡、龍門，敦煌等石窟，皆有以四壁穿鑿眾佛菩薩雕琢與石塊之上，雖歷經滄桑致使部分佛像殘缺，但仍然能夠感受到佛陀的莊嚴寧靜。給人以安定的力量，使人無不為之動容那個瞬間，徹底被震撼了。似乎要在我的身體里、血液里沸騰。
如果把歷史比作煙云，人身在云中未有歸途，逶迤蒼茫，未有盡時，如果有一絲光亮，那一定是宗教。
佛教與禪宗主張平和，包容，善待一切生命，平等的與自然共生共滅，在對于處理人與自然，人與人，人與自己的關系上都充滿著偉大的智慧，吾雖非佛教徒，但每聞經典，只字片語總能消除許多俗世的煙塵，觀像與讀經，應該都能算作修行罷。
歷朝歷代，審美與思潮總是不斷在發生變化，我們看到，變化之下，人們對佛像的認識本質上從未有過改變，開臉的神態永遠都是善良，美好的，那是屬于極樂世界才有的精神面貌，也是俗世中人們內心對凈土的一種向往，都說人心不古，這一點來講，古今卻是一致的。
我的作品里，會無意識呈現出一些天然籽料的皮殼，這些自然流暢的皮殼毛孔，也許和我的童年有關。從小是一個非常鬧騰的小孩。爬樹、下河、摸蝦、抓魚，到自然中撒野，整個童年都沉浸在自然環境里。
在蘇州做玉雕的圈子里，正森是一個不走尋常路的“搞怪小孩”。他嘗試著用盡大保留籽料粗糙的質感而不打磨推光，甚至用磕、與沙石摩擦的方式來“蹂躪”自己的作品。收藏者評價正森：“他不停地旋轉著腦袋，其每一個呈現都是角度性的，不可窺其全貌。”也成為了玉雕業內“最年輕的江蘇省玉雕大師和玉雕高級技師”
籽料需要被推光，直至玉性可鑒人，這是一個拋光的標準。但我一點喜歡那么精細的做法，我喜歡啞光的、比較粗糙的、拙樸的質感。甚至于我的東西不怕運輸中磕碰，可能磕碰有一些破損我還更高興。如果推得那么光亮，一旦有一個劃痕，不是很難受嗎?就只能擺在那兒欣賞。
他一直說，籽料是活著的，經過不同的溫度、濕度，還有人手的撫摸，它的毛孔在一層一層地“開”，一層一層地變化。這個過程可能要5到10年，而且需要你一直使用把玩這個器具。
他說：對技藝雖不爭輸贏，卻追求藝無止境;雖不追求生活的完美，卻容不下作品的半點瑕疵。為了把手藝鍛煉的更加精致，廢寢忘食。
如果沒有什么特別的事情，一般都是待在工作室里雕刻打磨自己的手藝。
吳“自從踏入手藝人這個行業，不知道從什么時候開始，我已經從當初那個毛毛躁躁的小伙子變成現在這個耐心、細致的成熟男士。
和從前的朋友見面，他們的第一反應就是：你現在怎么變得這么成熟?
我覺得，做手藝真的可以改變一個人，從前的一些習慣會隨著你在日后的生活里，和自己的作品一起被打磨得更加精致。
無論什么行業，一定是有人在意名氣，也有人不在意的。
對于我來說，名氣就是身外之物，是否真的能做出好的作品在內而非在外。
若太在意外在的一些東西，就會難以學到新的東西，每個人做一個行業都是要時時上進的，否則便會落后。
一切都在于自己怎么去看，屏蔽外界的聲音，只關注自己，關注好作品。”
院子里每天傳出的哐哐當當的敲擊聲，構成了他們一天的生活。
他們不是柳宗悅那樣的偉人，也不是默默無聞耕耘的老手藝人，而是守在自己的一方世界里，打磨一個個平凡物件的手藝人。沒有光打在他們身上，他們自己就在發光。
在科技發達的今天，用機器制作一件作品，只需要2小時。但在正森眼中，手工的溫度是機器遠不能及的，他手下的籽料作品是和水墨畫一樣能夠表達作者情感的，唯一不同的是，他把金剛沙和籽料當成了自己的紙和筆。以“妙法蓮華經.見定塔品”為例，作品的外層是風化皮殼，借北魏佛龕為模，在這之中，有著吳正森自己的寄托：“我覺得這個佛龕就像一個箍，他有一個固定的古樸形態，我們需要去適應它，同時也是在改造它，這特別像我們和社會的關系。”可以看出，如果說籽料手藝是一張古老的紙，那么正森則是在上面書寫著屬于自己的現代故事，并且，這個故事會伴隨著他的夢想，一直繼續下去。
龕后中部聳立之寶塔，表現的是《妙法蓮華經.見定塔品》所述寶塔“從地涌出，住虛空中“的場景。側面“石僵”部分也有佛頭顯現，周身雕刻的數個小佛龕，在玉雕師的精心處理下，呈現一種由近及遠、由大漸小的構圖視角，使得作品視覺空間擴大，形成似大象無形，大音希聲的佛教空間。
正森每年都會去大大小小的寺廟，寺廟之物總是充滿神圣莊嚴的氣場，木器的古樸結合老漆的殘留，脫落以及滿是歲月的劃痕，撫摸之猶聞遠古縹緲的鐘聲
帶文字的古石刻無論是供養人名，比丘，僧尼還是記事發愿等等都是一曲曲無聲的長歌，聚與散，悲與喜都化作一筆一劃一轉折中。
佛像，佛龕，佛畫，經卷,缽子，...我常常想，這些物件除了視覺上的審美因素之外，是否存在一些未知的形而上的東西，一件古物從一刀一鑿開始，到完工成器，古人的每一個心念每一分光陰都是純凈無暇的，然后日復一日的揉進去，鑲嵌在器物的骨子里，此后它們身上便負有千百年來人們對于未來，生命，人事最美好的愿景，最虔誠的意志力，這是否也屬于佛家所提出的加持范疇，如果是這樣，那古物一定是有靈了。
人們敬佛，不僅將佛供于廟堂之上，還供于天地之間，因此形成了獨具特色的佛龕藝術，使雕刻佛像幻化為生活中的一場美的修行。
“龕”原指掘鑿巖崖為空，以安置神像之所，安置佛像即稱為“佛龕”，可視之為小型的佛寺或佛堂。據《觀佛三昧海經》卷四記載：“一一之須彌山有龕室無量，一一龕中有無量化佛”。將佛像置于以巖崖打造的龕內，是以自然天地之大彰顯佛法無量，與天地交融，尤顯佛之神靈通達，以此觀照蕓蕓眾生。《大毗婆沙論》卷一七七記載：“底沙佛至山上，入吠琉璃龕，敷尼師檀，結跏趺坐，入火界定。”
佛龕雕琢與石塊之上，雖歷經滄桑致使部分佛像殘缺，但我們仍然能夠感受到佛陀的莊嚴寧靜。北魏健陀羅風格的佛像上那極具代表性的微笑，更是在似有似無之間，給人以安定的力量，
案頭佛龕有兩種美，一種是繁復華麗的貴氣之美，另一種是簡約大方的禪性之美。很明顯吳正森的此件作品屬于后者。吳正森充分利用玉料本身的色調、紋理，略施刀斧，即成自然的崖壁狀龕室。在其筆下，原本通體裝飾、略顯繁復的佛龕也具有質樸典雅的大美之象，天然的玉色既與佛頂宮建筑內富麗堂皇的色調不謀而合，卻又頗具蒼桑感，歷經千年而不衰的佛之形象呼之欲出——聽眾人灼見，觀世間雜事。
技法上實中求虛、滿中尋空、虛空處即焦點立意，看似無物，卻充溢幻覺之感。玉與佛法在此有了更深妙的聯結，靈光乍現、即刻頓悟，亦或圓融三諦，心明累盡之漸悟，觀者、造像者均在此和田玉佛龕中有所應和。
世間萬物都是有磁場的，一個人如果總是發菩提心，存善念，在不知不覺中就會影像周圍的人和事，久而久之會形成一個看不見的能量場，而佛家古物自有其殊勝之處，我想，與之相伴終究會洗去鉛華。
向往著閑云野鶴的生活，閑時一杯山泉茶，忙于隱世院落間，這便是一個“90后”玉雕手藝人的理想之路。
部分圖文鳴謝吳正森和太陽很大古美術
本網站所發布消息的內容和準確性由提供消息的原單位或組織獨立承擔完全責任。
