從氣勢恢弘的交響樂，到精致典雅的室內樂，蘇州交響樂團不斷推陳出新，為觀眾呈現豐富多彩的音樂內容。近日，蘇州交響樂團攜手蘇州大學音樂學院，打造室內樂組合——“水城四重奏”，將通過音樂會、講座等方式，引領更多人了解室內樂。據悉，四重奏首秀將于4月10日亮相金雞湖音樂廳，目前演出已對外開票。

強強聯手

用旋律碰撞出新火花

此次蘇交與高校聯手，重磅打造“水城四重奏”，其強大的成員配置成為亮點之一。來自蘇交的演奏員姜曉飛、常皓、孟頌鈞分別擔綱第二提琴、中提琴、大提琴，第一提琴則由蘇州大學音樂學院小提琴老師、美籍華裔小提琴家宋歆予擔任。

“弦樂四重奏是非常具有代表性的室內樂形式。在音樂會過程中，觀眾仿佛身處四人對談的空間，通過樂手的演繹感受四個角色的思想、情感，以及彼此對話中碰撞出的故事。由于四重奏更為精簡，聽眾可以像通過放大鏡觀察那般感受作品所傳遞的一切。”在宋歆予看來，隨著科技越來越發達，文化與藝術的推進顯得更加重要。

“水城四重奏”實現了文化與教育的聯合，可以更好地實現人文工作的推廣。“我們希望把一些偉大的四重奏作品推薦給觀眾，讓大家對古典樂的認識不只是停留在交響樂，同時也能去探索諸如四重奏這樣親密的室內樂形式。”蘇州交響樂團品牌發展部經理忻文蓉表示。

小巧精致

講演結合更具靈活性

如果說擁有龐大聲部的交響樂是一部“史詩”，那么簡潔精致的室內樂就如同一個“短篇”。作為古典音樂的形式之一，室內樂繼承了交響樂演奏中樂器與樂器之間，以及多聲部間的對話，同時給予不同樂器展示自身魅力的空間。

昨天（3月31日），記者走進“水城四重奏”的排練現場，樂手們正在為即將到來的演出認真準備。“剛剛排演的是一段貝多芬在1806年寫的曲子，這是貝多芬早期比較意氣風發時的作品，沒有晚期那么孤獨，充滿磨難，曲子的整體基調還是比較明亮的。”宋歆予介紹。

“‘水城四重奏’意味著我們相比大型演奏更加游刃有余，更具靈活性，同時又有蘇式的小巧精致。”“水城四重奏”常皓說，在演出形式上，四重奏采用講演結合的方式進行，演出時間較短，演出曲目相對不固定，更容易與觀眾面對面接觸與交流。

全新嘗試

開啟水城古典新篇章

“四重奏就像是交響樂團的骨骼，它需要每一個人都能獨當一面；而且因為沒有指揮，樂手間的默契也需要更多的時間去磨合。我們希望竭盡全力，不辜負作曲家。”宋歆予說。

“專業樂團與高校聯手，可以很好地取長補短，實現藝術創作的提升。”蘇州交響樂團團長陳光憲表示，“水城四重奏”的成立是一次新的嘗試。未來，蘇交將以弦樂四重奏為起點，將室內樂品牌逐漸擴展至管樂、打擊樂等，同時邀請更多的優秀藝術家來蘇演出，讓蘇州觀眾在家門口就能享有更多元的古典音樂“大餐”。

事實上，“水城四重奏”的成立是蘇州交響樂團進一步擴大藝術普及版圖的全新舉措。

據悉，“水城四重奏”首場演出將奏響“貝多芬之夜”，帶來貝多芬F大調第7號“拉斯莫夫斯基”弦樂四重奏和F小調第11號“嚴肅”弦樂四重奏兩首重量級作品。

成立4年多來，蘇交通過精彩的演出、豐富的活動，積累了一批忠實的“粉絲”。為了更好地推進古典樂普及，在樂季演出之余，蘇交策劃打造了“格調室內樂”“大手拉小手”等品牌活動，并積極走進企事業單位、學校、社區等地，將古典樂送到人們身邊。