傳說在伊甸
原始的愛沒有欺騙
簡樸過每一天
人們彼此真心一片
心跟著獨特節奏跳
臉掛著橘色嘴巴笑
直到蛇在身邊繞
蘋果讓你咬
直到起重機拔掉
我們的獨角
可憐的亞當
從此掉進蜘蛛網
為面包打仗
先要學會吃土壤
樸實的大象
進化變成四不像
舉頭望著八方
低頭忘了思故鄉
人人都各自想登峰插上
自己的旗幟
純白的鴿子為什么它像
變成了歷史
努力要騎到寶馬買到房子
不過是為了讓青蛙能變成王子
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
于是一群羔羊 卑微的愿望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
于是學著蟑螂 到處爬著墻
不怕黑也不怕臟
大便也舔上 為了要前往
光鮮的監房
活在摩天動物園
文明和野獸周旋
我看著黑白的臉
一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變
糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊
畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園
我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼
一點點識破美麗的謊言
當你站在欲望邊緣
突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊
這時候你跪在誰跟前
你和我生來都是曾經白的紙
只是同樣被寫上太多歪的字
長大最無奈的是
踏實怕是傻子
你若不想被掰著吃
必須磨利牙齒
別任人屠宰
必要關頭只能把人出賣
再無奈
也只是成功無法避開的附帶
當鼻子愛上了霧霾
一開始察覺不出來
這一種腐敗 它像骨牌
慢慢地覆蓋 把你毒害
單純的一群小白豬
被名和利熏陶擺布
衣服都故意少塊布
淪為了潮牌奴
賣了靈魂撈財富
一個個紅得快速
卻餓得變了排骨
鏡子里面的怪物
四處無人它就敗露
當初都憧憬好萊塢
最后通通都跑來哭
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
于是一群羔羊
卑微的愿望
是努力擠進荒涼
庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
于是學著蟑螂到處爬著墻
不怕黑也不怕臟
大便也舔上 為了要前往
光鮮的監房
活在摩天動物園
文明和野獸周旋
我看著黑白的臉
一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變
糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊
畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園
我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼
一點點識破美麗的謊言
當你站在欲望邊緣
突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊
這時候你跪在誰跟前
誰迷失在 水泥的 森林里面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前
誰迷失在 水泥的 森林里面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前
鄧紫棋《摩天動物園》到底說了什么
歌詞的第一句“傳說在伊甸，原始的愛沒有欺騙，簡樸過每一天，人們彼此真心一片”開門見山，直接道出對純粹和美好的向往。
畫面在致敬了Nirvana 樂隊的《Never mind》封面，鄧紫棋用嬰兒比喻淳樸純潔，配合蘋果代表的欲望“禁果”，映射當下紛繁世界中埋藏著危險。
接著歌詞中帶出： “直到蛇在身邊繞，蘋果讓你咬，直到起重機拔掉，我們的獨角。”鄧紫棋將人們心里存在的貪婪和嗔恨比喻成蛇，畢竟如果沒有貪欲，亞當和夏娃怎么能私嘗禁果?
緊接著換面從海底切回水面，伴隨著葛飾北齋的浮世繪名畫《神奈川沖浪里》，鄧紫棋在小舟上與老虎為伴，致敬了《少年派的奇幻漂流》，也預示著在欲望的大潮里，每個人在人性與獸性的博弈之中的無能為力。
整個畫面采用了大膽且直截了當的構圖和視覺效果，并在歌詞中突出強烈的動靜對比渲染，這幾句“樸實的大象 進化變成四不像”“舉頭望著八方 低頭忘了思故鄉”“純白的鴿子 為什么它像 變成了歷史”，說的是社會高速發展中人們對于前路的迷茫之態，像是諷刺，亦像是抗爭。
鄧紫棋在MV中還蘊藏了諸多彩蛋，沒幾秒就瘋狂切換，信息量大到爆棚，各種隱喻諷刺溢于言表。
比如鄧紫棋親自復原了名畫——《美國哥特式》，對外國月亮比中國圓的撈金“美國夢”進行了無情諷刺。
或是致敬Green day的《American Idiot》專輯封面，反思戰爭和貪婪給人類帶來的傷害。
或是致敬The Beatles的《Abbey Road》，一群單純的小白豬進了屠宰場，變成排骨還對此渾然不覺，對毫無主見跟風的嘲諷十分辛辣。
又或者致敬《master of puppets》對于流水線式教育的批判。
或是致敬涅盤樂隊《In utero》封面，對于女性平權的主張。
不得不說，《摩天動物園》全程是梗，讓人只想拍案叫絕。里面出現的各色動物，包括單純的羔羊、嫉妒到眼紅的兔子、生活在黑暗溝渠的蟑螂、等待屠宰的小白豬…..初看魔幻，何嘗不是現實世界的真實寫照?人類文明飛速進步，而“人不像人”，人類還保留著原有的獸性，這個神比喻讓人精神一振。
