一把吉他之上

蘇州緙絲首次與音樂完美融合

11月中旬，在上海國際樂器展上，華語流行音樂教父李宗盛創辦的手工吉他品牌“李吉他“的最新系列“破繭”正式亮相——在一把吉他之上，世界非物質文化遺產蘇州緙絲，首次與木材、環保涂料等的完美融合，共同演繹音樂，引起業內震動。

緙絲，又稱刻絲，是中國絲綢藝術品中的精華，享有”織中之圣“的美譽。在“李吉他”上亮相的緙絲，來自蘇州禎彩堂。“這是一次橫跨10多年時間的‘聯姻’。”高級工藝美術師、緙絲傳承人陳文回憶道。

10多年前，李宗盛與助手出現在當時位于山塘街上的禎彩堂工作室。早在2001年，陳文創辦緙絲品牌“禎彩堂”，并成立網站，通過網絡傳播緙絲藝術。2002年，剛開始創辦李吉他的李宗盛，在禎彩堂網頁上看到精美絕侖的蘇州緙絲，便特意前來考察。吉他與緙絲的故事由此開始。

緙絲以梭代筆，通經斷緯，工序繁瑣嚴苛。為此，陳文把禎彩堂定位為“刻在時間里的絲路”。李宗盛對音樂制作態度之嚴謹，對完美境界之要求，也體現在吉他制作上。是用一層薄若蟬翼的緙絲蒙在吉他面板上?那影響發聲怎么辦?還是將緙絲放在出聲口處?10多年來，為了織物與木材、吉他外形與發音達到完美融合，從圖案設計、色彩運用，到上機織造，陳文與她的團隊數易其稿，李宗盛也幾次前來蘇州，反復修改方案。每一次試織，只要李宗盛感覺還“差一點點”，就全部推倒重來。李宗盛把這次合作的吉他名稱定為“破繭”。為此，緙絲圖案最終以桑葉鋪底，以蠶寶寶的成長過程為故事，寓意新生的歡愉。色彩的運用上則與傳統緙絲不同，采用了更適合舞臺演出的較為明亮的黃綠組合。

“李大哥的夢想是打造高品質華人吉他，讓全世界聽見富有溫暖和情感的好聲音。而我們的夢想是讓緙絲代代相傳千年余香。我倆調性相同，這是最終克服困難，合作成功的基礎。”陳文說，目前，“破繭”李吉他已進入量產階段，訂單已排到后年。

文化共性點燃品牌價值

緙絲跨界讓非遺不再“冷冰冰”

緙絲的歷史，可追溯到西漢，宋代達到相當高的藝術水準，明清以來，緙絲更一度為皇家御用。新中國成立后，蘇州在傳統技藝的保護傳承上一直走在前列。20世紀70年代，蘇州建立了專門的緙絲廠，制作緙絲產品出口外銷。2006年，蘇州緙絲織造技藝入選第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。2009年，蘇州緙絲織造技藝(中國傳統桑蠶絲織技藝)入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。

緊隨蘇州絲綢行業發展步伐，緙絲行情起起落落，從最鼎盛時期的從業人員近一兩萬人，到現今僅存四五百人。其中，禎彩堂占了50人。1989年，熱愛繪畫的陳文以設計師的身份進入緙絲行業，深入學習緙絲織造技藝。陳文的緙絲作品數次在國家級、省級博覽會斬金獲銀。值得一提的是，其歷時十載于2015年完成的緙絲史上最大幅作品——《觀無量壽經》，博得了業內專家的一致好評，獲中國工藝美術文化創意獎金獎。

與李吉他的融合，并非蘇州緙絲的首次跨界。近30年來，為了讓緙絲從高高在上的廟堂、博物館走向人們的日常生活，陳文一直在努力做著各種嘗試，探索緙絲技藝與當代生活的融合，與新材料、新產品的結合。從與蘇州畫家合作，再到與蘇州博物館合作，從屏風、家居飾品，到包袋、首飾，緙絲的應用領域逐步擴大。今年雙十一，陳文與飛利浦合作的“遠山系列”非遺定制緙絲插座，在淘寶上大賣，贏得許多年輕消費者的青睞。

故宮與百雀羚，故宮與卡地亞，故宮與奧利奧，故宮與聯想……故宮這個寶藏IP的成功實踐，也呼應了陳文推廣緙絲的理念。此次與李宗盛的合作，再次讓她看到千年緙絲未來傳承與創新的道路十分寬廣。在李吉他的應用上，作為一種織物，除了與吉他木紋實現高度吻合的紋理之外，在吉他最后的制作環節，緙絲表面還第一次被刷上了多層環保油漆。這也打開了陳文的思路，她認為，與各類品牌相互借力、相互滲透，相互拓展，充分體現產品的匠心與誠意，讓文化共性點燃品牌價值。在東方美學這個大邏輯之下，調性相似的品牌共同演繹新國風，將是傳統技藝走向新生的必然途徑。(蘇報融媒記者 陳秀雅 文 圖由陳文提供)