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本報記者趙俊聰

《長安十二時辰》的熱播引起關注，不只是劇情的遞進和明星的演技，還有令人眼前一亮的大唐服飾及禮儀。有觀眾直接在彈幕中“質疑”：李必為何要頭戴芙蓉冠?他的子午簪怎么是豎式插法?好好的古裝電視劇，硬生生成了漢文化的討論區。

實際上，漢文化近年來正從青年亞文化向主流文化圈過渡，在蘇州不少公共場合，我們也常能看到身著漢服的少男少女，一些以漢服為賣點的短視頻在網上還很受歡迎。除了追劇、網聊和買衣，我們還有哪些方式來正確入坑“漢服圈”呢?

從芙蓉冠到叉手禮

這部古裝劇真的很還原

“李必的子午簪為什么是豎插的?”“這個造型好奇怪，從來沒見過!”“怎么和其他古裝劇的頭冠不太一樣，違和感好強。”……

《長安十二時辰》第一集，當易烊千璽頭頂芙蓉冠出現時，不少彈幕“炸了”，大家的關注點除了演員本身，居然前所未有地集中在造型上——芙蓉冠、子午簪。

“這樣的造型沒有問題，因為李必的歷史原型李泌為道家之人，”蘇州吳門漢韻傳統文化社社長朱軍解釋道，“道士的插簪方式比較獨特，除了一般選用子午簪外，方向上為從后往前插入，以表示‘子午水火相濟’，反倒是一種身份的象征。”芙蓉冠的設計更為巧妙。在古代，芙蓉冠(也叫蓮花冠)被稱為“道門三冠之一”，這就代表李必在道教中的地位很高。劇中的“李必是天才少年，人中龍鳳，頭戴芙蓉冠完全符合歷史形象。”

據了解，吳門漢韻是蘇州的一家非營利性漢服社，由傳統文化、漢服文化、國學文化等方面的愛好者及專業人士自愿組成，目前成員超過100人，作為嘉賓參加過歷年“西塘漢服文化周”等活動，并經常在中國傳統節日等節點組織社員參加各類傳統文化活動。

朱軍告訴記者，自《長安十二時辰》播出后，社團內的大部分成員和漢服圈的小伙伴都在追劇，甚至不少來自全國各地的“同好”在觀看時，不謀而合穿上漢服。理由是：這部古裝劇在妝造上對歷史還原度極高，希望通過這樣的方式來給予支持和鼓勵!

中國不少古裝劇和穿越劇中，服裝的設定頗有瑕疵，朱軍總結為“各朝流行大穿越”，即服裝的朝代穿越和朝代內時期穿越。有些故事“的背景發生在朝代末，但服裝更偏向于朝代初，這好比我們拍攝現代劇卻穿了上世紀五六十年代的衣服。”朱軍說。

但在這部劇中，他們發現男裝的圓領袍以連珠紋居多。要知道，該花紋流行于古波斯，通過古代絲綢之路才傳入中國，以突出當時的長安為世界文化交流中心，展現了大唐的時代特征，可見劇組對妝造的嚴謹態度。

此外，劇中還展現出大規模的“叉手禮”，這在以往的古裝劇中并不多見。

“叉手示敬，是唐代流行的一種恭敬姿勢。”朱軍感嘆，叉手禮要做好并不簡單，哪怕在古代，最終也簡化為“拱手禮”，“越往后看，越能發現細節的到位，濃濃的大唐之韻撲面而來!”

專訪劇中甲胄制作者

這些盔甲竟從壁畫“磨”出

《長安十二時辰》的另一大亮點，是氣勢磅礴的戰斗場面。為了復原古時戰斗的真實場景，劇組在甲胄的制作方面可謂下足了功夫。

何東明，“甲胄”匠人。2016年，他率領的團隊耗時1年，為劇組量身定做了190余套唐代士兵復原甲胄。由于所有甲胄均需手工編制，他將自己的工作室(函人堂)訂單全部延后，以備這場“大唐之戰”。

“如果你仔細研究，會發現劇中的甲胄款式不盡相同，將軍、士兵、反派都不一樣，其中士兵的甲胄顏色上也有黑、銀、仿金等區別。”這位圈內知名的“大咖”現居廣東，利用“打鐵”間隙他接受了本報記者的專訪。回憶起這190多套甲胄的復原制作過程，何東明笑稱“磨人、熬人”。

起初，劇組聯系到何東明只要求制作40套，核心要求是做出“唐代的東西”，而相關資料很難通過已有的古裝電視劇找到。為了追求歷史，何東明花費2個多月的時間在全國各地及網上查閱資料，最終把目標鎖定敦煌壁畫、長樂公主墓壁畫及唐朝陶俑，再整合南北朝至隋朝時間段的甲胄，根據“西域戰爭”背景下可能存在的情況做了推演，又耗時2個月才完成打樣。

“我還記得導演見到實物后很激動，潸然淚下，稱他們從這些甲胄中，看到了大唐的精氣神和韻律，”何東明說，“對此我自然非常榮幸，卻也接受了更大的挑戰——僅用比原計劃多1倍的時間，完成190多套甲胄的復原。”

在與劇組的相處過程中，何東明發現他們對該劇“還原歷史”的執念相當強烈，如劇組為打造唐代原貌，就造訪過日本的京都、奈良等留有“唐風”的地區，這也讓他翻倍投入精力去制作無限接近唐代的士兵盔甲。

扛著來自多方的壓力以及對傳統影視道具的挑戰，短暫的8個月后，190余套甲胄從壁畫中走出。何東明透露，隨著劇情的發展，觀眾們可以期待一下“馬鎧的亮相”。

何東明告訴記者，或許是出于對甲胄的癡迷，也可能是出于一種情懷，無論是多小的訂單，他都要精益求精把甲胄上的每一個甲片都編制到位，否則心里不舒服，“哪些地方可以活動，哪些地方應該固定都有講究，每套甲胄背后都有好幾套樣品。”

“最近網上對于甲胄的討論也很熱烈，看到有更多的人用更多的時間來熱議中國傳統文化，我很欣慰，”何東明說，“如果可能，我還希望該劇能促進中國影視服道方面的發展，讓中國影視業加速前進。”

“古風”不等同于漢服　買漢服前咱們先聊文化

對于大部分漢服愛好者來說，買件漢服就算是正式“入了坑”。隨著社會對漢服接受度的提升，身著漢服吃飯、逛街、看電影已成為日常生活的一道靚麗風景。

胡吟秋就是一名資深漢服愛好者。她告訴記者，除了參加朋友們的聚會，自己經常會約上閨蜜穿上漢服去逛平江路、山塘街，“‘入坑’時間越久，你會越喜歡漢服，感嘆中國傳統文化的驚艷。”

不過，她的身邊也出現了幾個“誤入歧途”的漢服新人，有些還叫人哭笑不得。

“大家千萬別把‘古風’和漢服混淆了，兩者不是同一種分類，否則容易鬧笑話。”胡吟秋解釋道，漢服本身象征的是歷史存在的一種服飾，和日本的和服、韓國的韓服、藏族的藏袍一樣屬于民族服飾，具備傳統型和民族性，“古風”則是現代人對某種風格的概述，部分含義來源于“二次元文化”，如古風歌曲、古風宅舞等。因此在購買服裝前，務必看清商家賣的是古風服，還是漢服。

朱軍表示，漢服確實有自己的形制要求，有些特征及原則不管怎么設計都必須遵守，“現在還流行‘網游玄幻風’，在我們看來，這些衣服更像是游戲里的‘COS服’。”

如果真的對漢服感興趣，朱軍建議大家先從《Q版大明衣冠圖志》看起，畢竟Q版的人物造型容易提高閱讀興趣。另外還有沈從文的《中國古代服飾研究》，可作為漢服基礎知識的入門必讀。

價格方面，網上所售賣的漢服每套在200元—1000元不等，定制款或明星款會貴些，當然也有上萬元的“奢侈款”。本質區別在用料和工藝。

對于初入“漢服圈”的小伙伴來說，朱軍建議購買400元—500元的即可，太便宜的并不推薦。值得一提的是，某些工作室的漢服在繡花等方面，會出現侵權的情況，即圖案設計沒有授權，或打著原創的旗號實則為山寨，對此他希望“同好”們購買時能多注意，也算是對原創作者的一些支持。