對于大部分人而言，昆曲可能是曲高和寡的代名詞，聽不懂，節奏慢，過于文雅的唱詞，和這個崇拜時尚娛樂的年代格格不入。
但作為中國最古老的劇種之一、世界首批“人類口述和非物質遺產代表作”，昆曲的傳承創新一直未曾停歇。
4月12日，教育部中華優秀傳統文化(昆曲)傳承基地落戶北大。作為北京大學120周年校慶演出節目，2017北京文化藝術基金資助項目校園傳承版《牡丹亭》10日晚間在北京大學進行首演。北大首演之后，4月21日，校園傳承版《牡丹亭》計劃從湯顯祖的故鄉——江西撫州開始世界巡演。
據了解，在2017年7月，“北大昆曲傳承與研究中心”就開始策劃推出校園傳承版《牡丹亭》，劇組由來自北京大學、清華大學、北京師范大學等16所北京高校的學生組成，由蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》演員對劇組學生進行一對一輔導訓練。
昆曲氛圍濃厚成吸引學生主要原因 北大模式難以復制
年輕人不僅愛看昆曲，還成了昆曲的演出者，這在以往是無法想象的。校園傳承版《牡丹亭》中柳夢梅的扮演者、北大研一學生席中海介紹，自己大二才初次接觸昆曲，從一個戲劇“小白”成為扮演者，除了昆曲本身就是很美的一件事情，他認為這得益于北大濃厚的昆曲氛圍。
席中海飾演柳夢梅劇照(北大提供)
“早在2010年，北大就設置了專門的昆曲課《經典昆曲欣賞》，并邀請昆曲界的國寶級大家來到現場，場場爆滿。此外還有專門的昆曲傳承與研究中心、昆曲傳承計劃。像我加入的學校昆曲社團京昆社有27年歷史，在全國都是很老的社團了。”
席中海介紹，校園傳承版《牡丹亭》上演之時，很多朋友都來向自己求票，演出當天2000多個座位也早早坐滿，整個售票期間，可謂一票難求。
現場觀看了《牡丹亭》北大在讀博士林少芳說，“昆曲是國家傳統文化嘛，而且演員是年輕學生，這讓我很感興趣。現場服裝、舞美、燈光都很漂亮，加上昆曲獨特的唱腔，感覺很有時尚感。”
北大的昆曲熱，引起了很多其他高校的羨慕，卻只能是望梅止渴。席中海介紹，“平時也接觸到一些河南、山東等地高校的老師和同學，他們也很想學習、推廣昆曲，卻苦于沒有資源，比如專業老師、演出場地，因此往往難以成行。”
將昆曲當做藝術教育的一部分 引導學生樹立正確美學觀
教育部中華優秀傳統文化(昆曲)傳承基地常務副主任、北京大學昆曲傳承與研究中心主任陳均介紹，2016年教育部制定了建立50個傳統文化基地的規劃，考慮到北大自身深厚的昆曲底蘊和較強的影響力，北大在2017年下半年開始申請建立昆曲基地，經過教育部的審核才得以落戶北大。
陳均介紹，早在蔡元培時代就邀請詩詞曲大師吳梅來學校講授昆曲，以施行美育之實驗，北京大學可算是中國最早接觸昆曲，并施以昆曲教育的大學之一，并一直持續至今。
而且，北大自2010年就開設了《經典昆曲欣賞》公選課，開課之后場場爆滿，2012年更是將其升格為通選課。陳均介紹，這也是學校出于讓更多的學生能接觸了解到昆曲這門古老的藝術門類，將昆曲當做藝術教育的一部分，引導學生樹立正確的美學觀的考慮。
陳均的另一個身份是北大藝術學院副教授，圖為陳均給學生講授昆曲
從發不出工資到火遍全球 青春版《牡丹亭》讓昆曲再現“青春”
作為昆曲的發源地，蘇州的昆曲發展也經歷了一個由奄奄一息到重新振興的過程。
“2002年我接手蘇州昆劇院，當時應該是蘇昆最低谷。”蘇州昆劇院院長蔡少華介紹，“社會不認同，演員沒心氣，演出收入少，甚至發不出工資，人才儲備也陷入匱乏。”
現在的蘇昆不僅火遍國內，還把昆曲“燒”到了國外，僅去年就去了德國、奧地利和俄羅斯等國家進行巡演。
這很大程度上要歸于青春版《牡丹亭》的走紅。
青春版《牡丹亭》由作家白先勇主持制作，將五十五折《牡丹亭》刪減成二十九折，在保持昆曲抽象寫意的同時加入現代審美，利用現代劇場，由蘇昆的年輕演員俞玖林等擔綱主演，將這部傳世經典以青春版形式呈現。
這部劇目從2004年開始在海內外30多所大學巡演，場場爆滿。巡演超過300場，蘇州昆劇院院長蔡少華介紹，“青春版牡丹亭到目前為止，直接進場觀眾超過60萬。有關機構統計，現在25到45歲之間了解昆曲的，75%都是通過這個版本。”
年青人青春靚麗 給老劇注入時代感
為什么要做青春版《牡丹亭》?蔡少華說，當時和白先勇想的，不僅僅是用青年演員去講一個青春故事，而是要打造一個概念，讓古老藝術煥發出青春，做一個區別于經典的版本。
白先勇與青春版《牡丹亭》主演俞玖林、沈豐英
“青年演員青春靚麗，能夠被一般觀眾接受;同時，現代的舞臺手段，也要運用到昆曲中去，將時代感注入到古老的劇種中，這樣昆曲才不會僅僅是一出戲，一演就完。”
蔡少華說，青年人是喜歡昆曲的，只是從小接觸太少，我們現在做的就是放下身段，將“人類最美的東西”展現在年輕人面前。
不止青春版 還有中日版、廳堂版
蔡少華有一個夢想，20年后，讓昆曲成為像芭蕾、歌劇一樣流行的劇種，同時也希望牡丹亭有更多的演繹方式。2008年，蘇昆還和日本戲劇大師坂東玉三郎合作，排演中日版《牡丹亭》;2014年蘇昆在蘇州成立了中國首個昆曲會所——“游園驚夢”，恢復了昆曲的廳堂演出;校園傳承版《牡丹亭》也是在青春版《牡丹亭》主演俞玖林等的指導下進行的。
《牡丹亭》(日本歌舞伎大師坂東玉三郎版)
昆曲的成功是否可做借鑒
昆曲從清代開始走向沒落。2001年，昆曲入選“人類口述和非物質文化遺產”，2004年，青春版《牡丹亭》出現，昆曲才又高調回歸人們的視線，這是否能夠被其他傳統戲劇借鑒呢?
蔡少華認為，最重要的還是出人才。人才是未來的挑戰，不能因為現在有人了就沾沾自喜，要著眼于未來。要不斷的跟進時代，在唱腔上，青春版和老的《牡丹亭》一模一樣，可是接受的人卻更多了，這也提醒大家，既要讓古老的戲曲藝術煥發時代的青春，又遵從的古典精神，保持其精美細致的表演風格。
