近日，吳江區政府公布了第七批吳江區非物質文化遺產名錄推薦項目(代表性項目名錄)名單，共有蘆墟青磚燒制技藝等7個項目被列入第七批吳江區非物質文化遺產代表性項目名錄。
此次入選的7個項目覆蓋了傳統技藝、傳統醫藥、傳統音樂、戲曲(曲藝)等領域，其中，傳統技藝類共4項，分別是蘆墟青磚燒制技藝、桃源船模制作技藝、桃源糖畫制作技藝、吳江傳統美食制作技藝(平望冰雪糕制作技藝、吳江燒賣制作技藝);傳統醫藥類1項，為蘆墟劉氏中醫傷科;傳統音樂類1項，為分湖吟誦;戲曲(曲藝)類1項，為吳江昆曲藝術。同時公布的還有前六批吳江區非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄推薦名單，吳江蠶桑絲織技藝(吳江旗袍制作技藝)、吳江阿婆茶(蘆墟阿婆茶)入選。
蘆墟青磚燒制技藝蘆墟窯業據歷史記載已有1300多年歷史，堪稱是青磚燒制的“活化石”。據史料記載，明清時期蘆墟的磚窯、石灰窯相繼形成產業。清朝末期蘆墟的陳、錢、柳、陸氏等窯戶在鎮北窯港、萬戶村和夫子浜等地建磚窯、石灰窯，最多時達800余座。蘆墟出產的細料青磚及石灰，曾“運銷滬瀆，歲值甚巨”，蘆墟的磚窯業因此聲名遠播，官府建筑和望族宅第皆以用蘆墟磚瓦、石灰為榮。
蘆墟青磚燒制的流程依次為“選土”，“去雜”、“踏泥”、“摜坯”、“晾坯”、“裝窯”、“燒制”、“洇磚”、“悶窯”、“出窯”。蘆墟青磚被廣泛用于宮殿建筑、園林建筑及民居建筑。原料就地取材，有鮮明的地域性。其技藝經歷代工匠的探索與積累，形成了一套完整而嚴格的工藝流程與操作方法。蘆墟青磚含鐵量高，燒制好以后黛青光滑、古樸堅實，敲擊時有金屬般的聲音。
90年代，由于黏土磚瓦行業技術含量低、資源消耗大、環境污染嚴重等弊端，蘆墟的傳統窯業逐漸衰落。目前，蘆墟的窯業已處于全部關停狀態;僅有3處磚窯。熟練窯工越來越少，年紀都在六七十歲了，年輕人對于燒磚既不懂也不感興趣，生存狀況不容樂觀，此項技藝即將失傳。目前尚有幾只由個體業主承包的磚窯，根據市場需求在斷斷續續地燒制青磚。當地政府于2015年投入300多萬元，成立班子，整理材料，修繕蘆墟利字窯“日軍蘆莘厙周大屠殺遇難同胞紀念館”，在恒字窯建立“蘆墟青磚燒制技藝展示館”。
桃源船模制作技藝桃源古船模制作技藝有著家族歷史淵源，至今已有百余年歷史，是一種傳統手工技藝，是以木材為材料，按各類船舶實物縮小比例制作的。古時，桃源鎮宅里橋村村民出行都靠木船，因此，一些地方辦起了造船作坊，造船業頗為興盛，涌現出一批造船的能工巧匠。那時造船皆須放樣，這就是桃源古船模的雛形。隨著時代變遷，現代交通演變為以陸路車輛為主，造船業逐漸淡出人們的視線，造船技藝中的船模放樣逐漸演繹為專業船模制作，每件船模都是精雕細琢，堪稱藝術精品，人們在觀賞船模作品的同時，享受到較高的藝術內涵，具有較高的藝術價值。
桃源古船模選料講究，木材必須干透，以免變形。船模制作是一份慢工細活，必須精雕細琢。桃源古船模類型分為江南水鄉類、內河類、航海類;類別有沙船、廣船、福船、鳥船;品種分為戰船、客船、貨船、航海船。制作古船模所用的材料有花梨木、菠蘿格、柚木、竹、帆布、各類繩子、亞光清漆、鐵制錨、篙等。桃源古船模產品主要銷售區域為江蘇、浙江、上海、福建、山東、北京、吉林等全國各地。
桃源古船模具有江南水鄉古船的特征，具有濃郁的江南水鄉風韻。古船模中也有不少承載我國厚重歷史的，如鄭成功戰艦、南京“王開泰”商船、戚繼光“大福船”、北海大拖船、雅克薩戰船等都是一定時期或特定時期的產物。桃源古船模制作技藝具有體現較高藝術性的特征。依據薛氏傳統造船工藝，將各種漁航、商運船型按比例縮小，經手工精雕細刻制成各種船模。選料做工十分精細，船具配置古色古香，具有體現較高藝術性的特征，對于中國的航海史、漕運史、戰爭史、交通史等均具有較高的船文化研究價值。
桃源糖畫制作技藝桃源糖畫制作技藝是一種傳統民間手工藝，以糖為材料進行造型的。糖畫藝人在繪制糖畫時用小圓勺舀起銅鍋中的糖稀，以腕力帶動勺子運行，按腦中的畫稿，揮灑在光潔的大理石板上，或提、或頓、或放、或收，速度飛快，一氣呵成。隨著糖液縷縷灑下，栩栩如生的飛禽走獸、花鳥蟲魚等形象便呈現在眾人面前，令人拍案叫絕。
桃源糖畫制作技藝融合了多種民間藝術和技藝，它把我國傳統的糖食文化、國畫藝術以及雕刻技藝的精髓展現得淋漓盡致，是一種復合型的民俗文化藝術。從糖畫中表現出的視覺感染力和味覺享受，充分感受到中國傳統文化的源遠流長和渾然天成，糖畫藝術除了在視覺和味覺上給人以獨特的感受外，還會讓人在心靈深處感觸到其表現出的魅力。
吳江傳統美食制作技藝
01
平望冰雪糕制作技藝
平望冰雪糕在清代三十年(1765)以前已有生產，具有250多年的歷史。是歷史上名聲遠揚的傳統御膳特產。產品具有色、香、糯、甜、涼，品味極佳。每逢子女結婚、小孩滿月、“過節”(即祭祖)、上學，均以送冰雪糕為必備佳禮。
制作冰雪糕所用食材產自太湖流域上等糯米、白粳、薄荷草、玫瑰花、蔗糖等。用料講究，采用炒、磨、煮、烘、蒸等傳統手工藝，工序復雜，制作精細講究。制成的冰雪糕雪白松軟，清涼微甜，其有疏散風熱，清利頭目，利咽透疹，疏肝行氣，利氣行血，散疲止痛，治風痹功效，具有一定的歷史文化價值，技藝價值，藥膳價值和經濟價值。
由于純手工操作，工藝復雜，技術要求高，且歷史上生產者都以世代傳承為主，帶來人才資源的匱乏，目前僅有3名傳承人能掌握一手雪糕制作技藝，其中顧姓師傅已退休多年。傳承人的逐漸減少，對具有深厚歷史文化、民間傳統特色產品冰雪糕制作工藝正面臨著失傳的危險，嚴重制約冰雪糕生產的發展與生存。
02
吳江燒賣制作技藝(盛澤燒賣制作技藝)
據盛澤鎮志記載，盛澤燒賣為錫昌餛飩店首創，由錫昌餛飩店創始人宋錫庭經四代家族傳承至今。
盛澤燒賣以干蒸為主，主料為肉，區別于其他地方的燒賣。原料包括面粉、干粉、上好的土豬肉、女兒紅料酒、綿白糖、食用鹽、味精、純凈水、皮凍及草雞蛋攤成的蛋皮、蔥花、醬油調料。制作的時候，面粉用開水燙好，攤涼，揉成粉團，搓成長條，再切成小段，搟成圓餅狀，再撒些干粉，并將圓餅的外緣壓成麥種形，包入餡料，用手一捏，虎口微微用力，上端便呈現石榴花般的花紋。把燒賣放進蒸籠里，高溫隔水蒸7-8分鐘，便可食用。盛澤燒麥皮子晶瑩通透，經虎口捏攏形如花瓣漸次綻放，形如桃花。肉餡緊實，裹在燒麥皮里如沉甸甸的錢袋，精巧雅致。
目前，年輕人有志從事燒賣制作的不多，大部分都是小規模小作坊，這一極具地方特色的手藝亟需傳承與保護。
蘆墟劉氏中醫傷科
劉氏中醫傷科起源于清代嘉慶初期，采用家族傳承，傳男不傳女，絕不外傳。至今已有六代。在傳承過程中，產生了許多分支，分散在各個區域。由于各種原因，至第六代就只剩蘆墟劉氏中醫傷科一脈。
劉氏中醫傷科運用中醫原理結合中醫膏藥，散劑，丸劑，藥膏，中藥湯劑，施以中醫傷科手法，中醫推拿，針法，灸法，拔罐，放血等多種治療手段，治療骨折，脫臼，骨關節錯位，軟組織損傷，氣血，經絡等疾病。較之與其他中醫科目，其中的手法運用和外敷膏藥更具特色。復位透穴整骨推拿法，是劉氏傷科具有特征的治療方法，對于筋出槽、骨錯縫的骨傷病變和風寒濕痹證，軟組織損傷及后期康復具有顯著療效。疏風散寒扶正靈驗膏，經過歷代傳承，臨床運用效果非常滿意，是劉氏中醫傷科的特色療法。主要治療風寒濕痹癥，損傷后肢體疼痛，腫脹、麻木、關節變形、積液等癥狀。
蘆墟劉氏中醫傷科經過歷代傳承，延續至今。但由于近代西醫快速發展，群眾對于中醫和中醫傷科的認識漸漸淡化，中醫傷科的傳承面臨斷代，劉氏傷科也在衰弱，劉氏傷科其他分支已后繼無人。該項目亟待挖掘整理，開展保護。
分湖吟誦分湖吟誦源遠流長，歷史悠久，相傳，西晉詩人張翰膾炙人口的《秋風歌》就是用家鄉分湖吟詩調唱出來的;元代陸大猷、陸季道父子，明代袁黃(了凡)和午夢堂葉紹袁、沈宜修一家，一直到乾隆年間大清官、詩人陸燿等都是吟誦高手;清乾嘉道年間，以郭麐為首，與陳夢琴、迮朗、徐江庵、吳云璈、柳樹芳等分湖派詩人常在蘆墟東園和分湖灘釣月舫雅集，吟誦吟唱詩詞。后來柳亞子先生所說的“蘆墟號稱文學淵藪”即指此盛況。分湖吟誦在清同治年間已形成了以沈詠樓為首的“分湖吟詩調”派和以葉芝巖為首的“分湖葉家調”派兩個分支，即兩個藝術流派。清末民初時，南社詩人柳亞子、王大覺、凌莘子、沈昌眉、沈昌直、夏應祥、許半龍、許太平、唐九如、沈文杰、范煙橋等等也曾多次在分湖雅集，即興創作，相互唱和，或聯句，就用這兩種調式吟誦詩詞，被傳為佳話。
分湖吟誦的內容主要是古體詩(四言、五言、六言、雜言詩等)、近體詩(五絕、七絕、五律、七律等)、詞、古文名篇等傳統詩文四大類。分湖吟誦的方式與唱歌不同，原沒有固定曲譜可循，主要是口頭傳承和靈活自如地運用，比較自由，可以隨意發揮。分湖吟誦采用的主要是蘆墟、北厙和汾湖一帶的官方言及有時稍帶一點中州音，較多地保留了古典詩詞文的音韻美。在吟誦上注重感情的表達，強調氣勢與韻味。分湖吟誦介于語言和音樂之間，但又兼有語言和音樂特色，雅俗共賞。
2009年以來，隨著分湖詩社的成立，使分湖吟誦這一古老獨特、高雅委婉，剛柔相濟的傳統音樂和語言藝術于一身的優秀傳統文化得以較好地傳承。分湖吟誦原汁原味的傳授非一朝一夕之功，須持之以恒地努力，刻苦勤學，方能學得真諦。因此，尚需有關部門經常關心和幫扶，多開展分湖吟誦活動和多辦吟誦培訓班，引導更多的吟誦愛好者和中小學學生參與，使分湖吟誦得以更好地搶救、保護、傳承，以發揚光大。
吳江昆曲藝術
昆曲是中國最古老的劇種之一。從明萬歷年間昆曲進入發展期，一直到清中葉，是昆曲的繁盛時期，也是吳江昆曲的鼎盛期，出現一批世代相承，幾輩人參與戲曲創作、曲評曲論、曲譜編訂、組織戲班演出的文化世家，這些家族都有幾代人觀劇賞曲，參與填詞創作、度曲、品曲、論曲、審音定律、編纂曲譜，在戲曲方面人才輩出，傳承有序。著名的曲家有顧大典、沈璟、沈自晉、沈寵綏、沈自征等，著作豐厚，經過400年風雨，依然有著述傳世，包括戲曲理論、聲樂著作、曲譜和劇本，并依然有作品在現在的昆曲舞臺上搬演。吳江曲家的成就吸引了附近的其他曲家，在昆曲發展史上形成以沈璟為核心的曲家群落，史稱昆曲“吳江派”，不斷完善“本色論”和“格律論”，他的出現拯救昆曲于發展的十字路口，又影響了后繼的蘇州派，共同推動了昆曲的繁榮和大發展，故歷史上認為昆曲“中興于吳江”。
吳江還有一項特別的將昆曲與木偶表演相結合的民間藝術：木偶昆曲，由七都鎮吳越村 “姚姓公保和堂” 姚氏嫡傳班子傳承而來，該戲班始建于清道光年間，至今已有100多年歷史。
目前，吳江昆曲藝術主要流傳于一些文化結構較高，職業穩定的人群中，并成為他們修身養性的一種有效途徑，與古時昆曲藝術主要流行于文人士大夫的格局一脈相承。吳江的昆曲藝術活動主要集中在清音昆曲社，社團成立一年多來開展了大量的傳承工作，邀請資深老師教授昆曲曲唱，進行拍曲練習，開展“分湖雅集”等主題雅集活動，交流互動，促進會員成長，同時初步開展吳江昆曲史料整理等工作，梳理吳江昆曲歷史脈絡;曲社也承擔了部分社會責任，則開展了多項昆曲文化推廣活動：以“清音諧賞”為主題，開設系列昆曲導賞活動;配合導賞開展了昆曲主題征文活動，吸引更多的人參與到昆曲藝術活動中來;與吳江實驗小學、蘇州藝校合作開設小昆班，引領孩子們從小接受傳統文化的熏陶。
前六批吳江區非物質文化遺產名錄擴展項目簡介
吳江蠶桑絲織技藝(吳江旗袍制作技藝)
吳江旗袍的制作技藝源自于盛澤鎮蔡氏制衣社創始人蔡彩華，民國時期，她學得一手傳統旗袍技藝，于五十年代回返故里盛澤將此技藝傳承給同樣是裁縫師傅的好友顧雨寶，吳江旗袍制作技藝手藝人顧守琴的母親，通過傳承，顧守琴學得一手傳統旗袍手工制作的技藝。
吳江旗袍以花樣紛繁的絲綢手工盤扣及傳統斜腋線開邊為主要特色，用料考究，主要是棉麻、錦緞、真絲、絲絨、泰絲、蕾絲、宋錦等等，常見的旗袍圖案由手繪、印花或是提花等不同工藝來體現。色彩各有所好，有絢麗醒目的也有暗沉穩重的，款式別致，充分展現出民族服飾悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
近代旗袍的工藝特點是式樣簡潔合體的線條結構代替了精細的手工制作，而吳江旗袍的工藝特點是傳統旗袍做法，以精細的手工制作為主，各種刺繡、鑲、嵌、滾等工藝都用手工完成。目前，吳江旗袍的傳統手工制作日漸稀少，瀕臨失傳，亟需保護及開展有效的傳承發揚。
吳江阿婆茶(蘆墟阿婆茶)
蘆墟阿婆茶的起源雖至今尚無確切考證，但從這里許多人家至今仍然或多或少地保存著祖輩傳下來的各式茶具，就不難尋覓到阿婆茶的歷史蹤跡了。蘆墟阿婆茶以茶為禮、以茶待客，交流思想感情，構筑睦鄰和諧友情，久而久之就成了這里的民間習俗，蔚然形成了江南水鄉地區的一種特有的民俗風情。
在當地凡年過半百的老婦，被尊稱阿婆，是阿婆茶的組織者和主要參與群體。茶會的主辦者稱“作東”，亦叫辦一“浦”茶。阿婆茶一般僅邀前場后宅、東鄰西舍平時交往密切、友誼較深的阿婆們。茶會按各自的住房環境，或在灶間，或在廂屋、壁腳，圍著飯桌、平春( 一種低矮的長條桌子 )而坐，飲茶閑聊。茶友們的開場白往往是對主人茶點的品評、贊美和道謝。吃阿婆茶時，婦女們談家常、談生產，包括兒女親事往往就此談成。阿婆們隨興所至，說短道長、各抒己見。但她們能基本遵守所謂“隨地話，隨地消”這一不成文的規矩，有利于彼此和睦。
阿婆們用自制的風爐，以竹片、樹枝作燃料，汲取當地的河水，放入銅吊中煮水。沏茶時，先要點茶頭，隔數分鐘后，再用開水沖泡，以保證茶的色香味的純真。蘆墟阿婆茶的另一特點是茶點：一般都是農家自己種植的蔬菜瓜果、或野生的菜肴，如用馬蘭頭做成的塌餅、用艾草做成的青團子、用麥芽做成的麥芽塌餅、麩皮塌餅等還有自家腌制的菜心以及菱藕之類，按照農村收獲季節的更替，適時變換茶點品種。生活改善了，以菜佐茶少了，大多以瓜子為主，兼有普通糖果。二三小時后飲罷，約定下次東道主。
現在，蘆墟阿婆茶也延伸了許多新的內容，品位也有所提高。如：結婚要喝“喜茶”、生孩子要喝“添丁茶”、造房子要喝“進屋茶”、上大學喝“狀元茶”、參軍喝“報國茶”等等。“阿婆茶”促進鄉鄰間親熱友好、和睦相處，是創建和諧社會的一條無形的紐帶。蘆墟阿婆茶是富有特色的生活習俗，代代傳承至今，在當地農村仍常見。
至此，吳江已擁有79個區級非物質文化遺產代表性項目名錄，其中國家級項目2個，江蘇省級項目3個，蘇州市級項目18個。
