一曲《琵琶行》可以很有趣

白居易名作《琵琶行》，是許多中小學生必背的經典。但是600多字的長詩，也是“背哭”了一代又一代人。不過，最近有一批90后藝術生把《琵琶行》改編成了朗朗上口的流行歌曲，歌曲視頻一上傳網絡就被點爆了。

把傳統詩詞改編成流行歌曲，《琵琶行》并非第一例。比如岳飛的《滿江紅》、李白的《將進酒》、蘇軾的《水調歌頭》等，都先后被改變成流行歌曲，并受到了市場的歡迎。相對來說，《琵琶行》由于長達600多字，突破了一般流行歌曲的范式，改編難度可能要更大;更值得一提的是，較之過去多由專業人士或名家為傳統詩詞譜曲，這次為《琵琶行》譜曲的則是一群90后的藝術生，可謂真正的民間創作。

古詩詞變身為流行歌曲，不只是簡單加上一個曲子，更表現了譜曲者對于詩詞本身的解釋力。于聽者而言，演唱者的表現，加上詩詞與曲調的搭配，讓人對古詩詞有了更豐富的體驗與理解。這種“二次創作”的好處頗多，令更多人加深記憶更容易背誦倒還是其次，從譜曲到聽或是唱和的過程，實際上也是人們對詩詞背后的傳統文化的吸納與利用的過程，是另一種“學以致用”，也是對傳統文化更深刻的傳承。

創造性傳承，其實也賦予了傳統詩詞新的生命力。創作者并未完全拘泥于原作的情感局限，而是“試圖站在一個現代人的視角重新解讀這篇名作。”這種創作思維，對傳統文化的傳承和教育不乏啟示。在對傳統詩詞的解讀上，我們的教科書總是習慣以標準答案的思維去灌輸孩子，弱化了他們對于詩詞的自我理解和發散能力，不僅不利于激發孩子對于傳統文化的興趣，反而增加了隔閡，這其實也壓縮了詩詞本身的內涵。

傳統文化作品，不是不可以有權威解讀，但隨著時間的推移，不同時代的人對于傳統文化作品難免會有不同的感受和理解，讓他們知曉創作者的原意當然重要，但引導他們挖掘自身對傳統文化作品的看法，并借此創造新的繼承方式，于文化傳承的角度顯然更為重要。因為歸根結底，傳統詩詞并不是拿來背誦的，其內嵌的傳統文化意蘊被繼續才是關鍵。

傳承傳統文化，看似是個宏大的系統，但落腳點并不高深，主要還是要看其在現代人的生活介入上，能夠發揮怎樣有形或無形的影響。我們往往忽視的一點是，不少傳統文化，比如古詩詞，其實本身就是一種民間文化，比如《詩經》中的“風”，就是民間歌謠，是對民間文化的“采風”。只不過在傳播的過程中，它不自覺地被逐步精英化，加之時代阻隔，與大眾產生了距離。

所以，不應該將傳統文化推向一個封閉的神壇。只要把握好創作邊界，就應該鼓勵像《琵琶行》被改編為流行歌曲這樣的創造性傳承。在此需要剔除的兩點認知誤區是：傳統文化作品并沒那么脆弱，合理的改編、演繹，并不會造成對文化的褻瀆，相反會使其內涵變得更豐厚，并易于被接受;傳統文化的傳承，需要充分發揮和吸納民間的創造熱情，走出封閉、單一的傳承路徑，讓更多的人能夠參與到對傳統文化作品的闡釋和表現中來，傳統文化才能真正活起來，而不是止于背誦。(朱昌俊)